Tous les jours, les musiciens passent plusieurs heures à répéter leurs gammes ainsi que tous les jours les danseurs et accrobates procèdent à plusieurs heures de sport, d'étirement et de musculation. Tout cela affin de ne pas perdre les aquis et garder une bonne forme physique.

De la même façon, un artiste est toujours en formation et/ou apprend, approfondie des techniques et des disciplines. Au conservatoire, en école ou autre, l'artiste est en éveil constant car l'art est sans cesse en évolution et les techniques necessitent de longs apprentissage avant d'accéder à la maitrise.

Pour offrir un spectacle de qualité avec une parfaite organisation et synchronisation, les répétitions en groupe s'imposent. De longues heures de travail s'ouvrent alors sur la constutruction du spectacle, la composition des musiques et des chorégraphies, la mise en scène et la synchronisation, etc.

Les répétions peuvent avoir lieux très tard, jusqu'à minuit ou plus, ou même très tôt le matin après une nuit entière passée sur scène ou sur les routes...

Tout cela pour offrir au public quelques minutes de beauté et de bonheur et ça en vaut la peine !

Toutes ces heures d'effort et de concentration effectuées tous les jours sont du travail. Un travail sérieux et non payé mais pourtant c'est du travail.

Même fatigué l'artiste se doit de travailler ses gammes, sa technique et son image. (voir article sur Hyginiène de vie d'un artiste)

C'est même de sa poche que l'artiste paie les structures et le matériel necessaires à ce travail "personnel", par exemple l'achat de formations pouvant être très couteuses pour les professionnels, les abonnements aux salles de sport ou autres gymnases (même pour des entrainements libres), la location des salles de répétitions (entre 50 et 100€/heure à Paris selon la taille et le matériel électronique de la salle). Voir photos ci-dessous.

Autres coûts importants et necessaires pour chaques artistes : Le matériel.

Du matériel professionnel cher tel que les instruments de musique ou des consommables : maquillages professionnels et paillettes de scène, chaussures de scène, collants professionnels (environ 40€ la paire de collants).

Etre artiste, c'est donc un investissement en temps, en énergie et en argent.

Voilà pourquoi il est important de ne pas déconsidérer le travail d'un artiste et ne pas croire que ce n'est que du plaisir, même si, bien sûr, cela est fait avec amour et passion.

Et comme personne ne vit d'amour et d'eau fraiche, il est important de payer les artistes pour une prestation.

Sachant que chaque artiste porte sur lui plus de 1000€ de matériel pour un seul tableau (costume ou intrument), alors imaginez pour plusieurs tableaux différents... sachant ceci et sachant tout le travail effectué en amont, il est normal et primordial de payer les prestations, même pour 10minutes de spectacle, car tout travail mérite salaire.

Le bénévolat est surtout réservé aux stars et parfois aux autres artistes quand ils peuvent...

Etre un artiste

Temps et portefeuille d'un artiste